读经典真是让人受教。汪老在自序中谈到小说的写作技巧，

写景是为了写人，不能一般化。必须状难状之景，如在目前，这样才能为人物设置一个特殊的环境，使读者能感触到人物所生存的世界。用成语写景，必然是似是而非，模模糊糊，因而也就是可有可无，衬托不出人物。

不禁联想到王国维《人间词话》中关于“隔”与“不隔”的论述：

问“隔”与“不隔”之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。

好的文章词句，不在于绚丽的辞藻，而在是否能让读者清楚地知道在写什么。

说到“含藏”:

逢人只说三分话，未可全抛一片心”，这是一种庸俗的处世哲学。写小说却必须这样。李笠翁云，作诗文不可说尽，十分只说得二三分。都说出来，就没有意思了。

汪曾祺拿侯宝林的相声小段《买佛龛》举例子，结尾的一句“嗐！这么个玩意——八毛”，笑点就足了，若是再来上一段解释，便是多余了。汪曾祺的小说多如此，不读完最后一句，是完全体会不到其妙处的，前戏做足，在最后节骨眼上来个点睛之笔，剩下的就让读者自己回味去吧。读他的小说就如同在听相声。

汪曾祺的小说朴实，真挚，人物故事都非常有画面感。读他的小说，就像在看老电影、话剧。